Festival d'Arts de la rue, Expositions, Concerts au coeur du petit village audois de Saint Michel de Lanès
Saint Michel de l'Art
c'est aussi un parcours artistique axé sur la découverte d'artistes locaux
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Le samedi du festival, les exposants sont installées dans divers lieux du village : rues, parcs, cours et jardins, retrouvez des artistes locaux pour une exposition éclectique et originale. Une promenade bucolique pleine de rencontres artistiques.
Pour la 6 ème édition, nos bénévoles Sandrine, Laure, Marion et Miriam nous ont concocté une belle sélection. Le vernissage de l'exposition à ciel ouvert est prévue à 14h le samedi 5 septembre.
Toujours dans l'idée que les habitants
du village s'approprient ce bel évènement, le projet intergénérationnel "A mon époque" a débuté début 2025. Il consiste à organiser des rendez-vous entre les enfants et les personnes âgées pour créer des moments de transmission de la mémoire à travers des interviews et des photos d'archives.
Ce projet s'étalera sur deux années et sera présenter sous forme d'exposition
sonore et photo à l'édition 2026.
Pour en savoir plus
sur cette action cliquez ici
Focus Action
Culturelle 2025/2026
Les exposants 2026
Luis Miguel Minguez Blas (vitrailliste)
Vitrailliste installé à Avignonet-Lauragais depuis quatre ans, il nourrit depuis toujours une passion pour les métiers d’art et le travail manuel. Dès son plus jeune âge, il découvre avec enthousiasme différentes disciplines créatives : le verre, le bois, la peinture, le dessin et le bricolage. Sensible à l’esthétique, au graphisme et à l’expression artistique sous toutes ses formes, il s’oriente dès la fin du collège vers une formation professionnelle à l’École des Arts et Métiers de Valence, en Espagne, où il étudie de 1995 à 1999. Au fil de sa formation, il se perfectionne dans de nombreuses techniques artisanales et décoratives : vitrail Tiffany, résine décorative, fusing, création d’objets décoratifs et luminaires, restauration de meubles ou encore tapisserie. Entre 1998 et 2004, il exerce le métier de vitrailliste à Valence et transmet également son savoir-faire en tant que formateur au sein d’une association de femmes au foyer à Canet de Berenguer. Après quelques années consacrées à d’autres activités professionnelles, l’envie de retrouver sa vocation artistique s’impose naturellement. Installé en France depuis plusieurs années, il choisit de renouer avec sa passion et s’établit à Toulouse en 2018. Il intègre alors l’école IMARA de Revel afin d’approfondir et d’élargir ses compétences techniques. Il y perfectionne notamment les techniques du vitrail au plomb, la restauration de vitraux anciens, la peinture sur verre, ainsi que le travail de la grisaille et des émaux. Aujourd’hui installé dans le Lauragais, il développe son atelier avec la volonté de créer des œuvres uniques, de participer à la préservation du patrimoine verrier et de transmettre son savoir-faire à travers des stages et des formations. Son ambition : partager la magie de la lumière qui traverse le verre et faire découvrir un métier d’art où tradition, créativité et émotion se rencontrent. luismingues1974@gmail.com
Motiss- Loïc Servat
(poésie sur tissu)
Je suis Loïc Servat alias Motiss. J'écris de la poésie sur tissus à la machine à écrire. Je fais des poèmes à la demande (la personne me donne trois mots et je fais le poème en direct) et je présente mes histoires et poésies sur tissus. Je récupère des tissus de seconde main que je prépare (je peux les peindre ou les coudre entre eux) puis je les passe dans la machine à écrire pour taper mes textes. Les formats vont du quart de mouchoir à glisser dans sa poche au parchemin à suspendre au mur.
Gilles Castells
(peinture)
Artiste peintre faisant de l’art abstrait un moyen d’expression de l’instant présent avec ses appréhensions, sentiments et projections, au-delà d’un monde concret. Substituer à l’apparence visible du monde extérieur la réalité intérieure pathétique et invisible de la vie.
Thomas Mansuy (plasticien)
Les murs se déchirent ou 'l'empreinte a la recherche du temps ce qu'ils sont, ce qu'ils deviennent, ce qu'ils dévoilent au travers du regard, comme un miroir qui ouvre sur ce qui est, ce qui a été, ce qui reste. . . Les traces Travaillant la matière, les sons, les mots depuis toujours, Thomas Mansuy s'exprime sur différents supports avec différentes intentions, en utilisant l'encre et l'impression, ce nouveau projet parle de l'empreinte, l'existant, l' existé, un projet qui a commencé par les mots, avec comme thème la déchirure des murs. toma.mansuy@gmail.com
Juliana Gomez Montes Loubes
Mon travail porte un intérêt particulier à l'écologie, à la faune et à la flore de Colombie depuis plus de 20ans. Mes derniers travaux consistaient en une série de gravures d'animaux nommée "Désert Vert". Cette série expose des espèces endémiques en péril du fait de la monoculture de plantations de palme à huile en Colombie. Une manière pour moi de préserver mon territoire. Le thème " Les espèces aquatiques" fait ainsi écho à mes sujets d'études créatifs. Installée et charmée par le département de l'Aude, il m'apparaît d'une richesse d'écosystèmes variés et de biodiversité sans égal. Pour cette exposition, je voudrais mettre en avant des espèces aquatiques de ce beau département. Qu'elles soient marines, d'eau douce et/ou terrestres, mais en lien avec l'environnement aquatique pour évoluer. Il est vital d'échanger, de montrer, d'illustrer ou de graver pour sensibiliser le spectateur sur la richesse et la fragilité de notre biodiversité environnante. Nous sommes tous spectateurs et nous sommes tous acteurs. JGML
Geneviève Ung - Arts Abnoba
(peinture intuitive)
Peintre intuitive, je puise mon inspiration dans la nature et principalement les arbres et l’univers. Cette passion d’observation de tout ce qui se cache derrière ce que l’on voit existe depuis mon enfance et je ne me lasse pas d’admirer le côté éphémère de la vie et des choses … comme un éternel moment présent. Je retranscris par mes peintures ces moments que j’appelle « De grâce ». Puissent-elles vous emporter là où je voyage … là où mes rêves me portent … comme un chemin continu qui traverserait mille forêts… Là où les racines nous ramènent à notre source et à l’essentiel…. Là où les branches invitent à se tourner vers le ciel qui s’efforce chaque seconde à nous restituer nos yeux d’enfants pour y voir des merveilles… Chercher l’ombre que révèle la lumière dans chaque partie de nous-même et aller y puiser l’étincelle de magie qui nous manque pour rendre la vie plus belle.…
Soline Garry
Démarche artistique "Cosmogonie, Mémoire et Inconscient Collectif sont les sujets qui nourrissent en fil rouge et de façon intuitive mon travail, en puisant dans le souvenir des représentations orales et iconographiques de la Création du Monde à travers les Cultures. Ce temps où Dieux, Hommes, Nature et Animaux conversaient encore ensemble. Que se racontent-ils ? De quoi parlent-ils ? Et à quoi nous renvoient ces échanges dans notre monde contemporain? Sans doute une façon pour moi de réenchanter le monde, et de continuer à faire vivre, à ma manière, des récits populaires transmis depuis la nuit des Temps. Le noir et blanc n’existe pas dans la nature. L’adopter dans mon travail me permet de prendre la distance nécessaire avec le réel, afin d’offrir ma propre lecture : une retranscription symbolique de mes perceptions. » Biographie De son enfance passée sur un voilier avec sa famille, Soline Garry garde le goût des grands espaces et de l'horizon, de la contemplation et du rêve. Et un enchantement pour le monde animal, végétal et les forces de la Nature. Enfant, elle apprend à dessiner aux côtés de son père, ancien décorateur de théâtre, puis pendant 10 ans auprès de l'artiste Roland Sénéca, aux Ateliers d'Arts de Douarnenez, en Bretagne. Les portes qui s'ouvrent ensuite pour elle la conduisent vers la musique, et elle accompagne pendant 15 ans divers projets culturels en tant que chargée de communication, productrice, manager et enfin programmatrice. Avec la maternité se réveille le dessin, qui redevient au fil des mois une nécessité : un travail personnel de dessins en noir et blanc et de petites peintures voit le jour. Et les projets naissent bientôt, comme l'illustration de livres jeunesse et ses premières expositions en région toulousaine où elle habite à présent. Dès lors, elle se consacre à la création d'une œuvre personnelle conjointement à un travail d'illustration pour les livres jeunesse, des pochettes de disques, affiches, .... qui se nourrissent et se répondent l'un l'autre, sans antinomie, et avec beaucoup de bonheur! Pour plus d'informations: email: garrysoline@gmail.com site : www.solinegarry.com
Marc Déotte
(Photographe)
Photographe depuis quelques dizaines d’années, deux thématiques m’interpellent depuis toujours : L’humain et l’urbain Derniers voyages effectués : Canada, Cuba et USA.
Synaï
J’ai toujours été intéressée par la réutilisation d’objets, c’est pourquoi mes créations sont issues de cette voie-là : bois flotté, coquillages, napperons, tissus, rubans, boutons, vieux bijoux sont ma source d’inspiration. Découper, démonter, assembler voilà mon dada pour donner vie à de nouveaux objets.
Véronique Galinier
Je suis artiste plasticienne et art thérapeute, j' ai pratiqué le modelage, le pastel et la peinture à l' huile durant de longues années, seule et en Atelier où j ai été initiée par Grégory Zanotti aux ateliers de Vaure (peinture et gravure) Ces dernières années je les ai consacré essentiellement à la gravure sur bois, Mes gravures sont issues de mon imaginaire qui voyage autour du règne animal et végétal, univers qui me sont chers.
Nathalie Begards
L'argile est un matériau offrant mille possibilités. J'aime utiliser ses propriétés pour des objets très variés, à la fois support d'une expression graphique et d'expériences diverses avec les oxydes, j'apprécie aussi des explorations plus figuratives. L'argile est un matériau offrant mille possibilités. nathalie.begards@sfr.fr
Anne Sud Ouest
(Créatrice de bijoux)
Bonjour ! Je suis Anne, créatrice de bijoux upcyclés, installée sur Nailloux depuis 10 ans! Je crée des bijoux originaux, uniques, légers, colorés, et parfois asymétriques! Je chine énormément, je récupère des bijoux abîmés et passés de mode, que je démonte totalement, afin de récupérer le plus de pièces possibles, et je les mixe parfois avec du neuf, pour leur redonner une nouvelle vie! Vous pouvez me trouver sur instagram et facebook -> @AnneSudOuest Hâte de vous rencontrer !
Fanny Pallaro
(artiste pluridisciplinaire)
En quête des origines pour aujourd’hui : « Dans le visage d’un être humain, il y a quelque chose d’absolument unique mais aussi tous les autres êtres humains. D’où venons-nous ? Sommes-nous si différents de la Nature ? » Fanny Pallaro est une artiste pluridisciplinaire qui développe un univers mêlé d’onirisme et de poésie, très en lien avec les environnements naturels et leurs esprits originels. Elle travaille en priorité la terre, qui passe ensuite par le feu. Certaines de ses sculptures de grès deviennent des bronzes. Elle aimerait réaliser davantage d’œuvres pour les jardins ou les espaces publics extérieurs. Sa sculpture évolue au gré de ses rencontres et du mouvement de sa vie, s’enrichissant de nouvelles familles : « Tribu », « les Ravis », « Impermanence », « Ancêtres », « Phoenix », « Incantevole », «esprits-arbres », « gardiens de la forêt », « Ecce homo »,...
Les deux Pies
(Brigade d'intervention poétique)
Lecture performance Voleurs de mots, nous aimons les offrir et les faire vivre par des lectures sonores. Du chuchotement à la criée, des ruelles aux jardins, nous ferons irruption dans vos oreilles. Venez à la rencontre des Deux Pies pour des lectures impromptues. lesdeuxpies.cm@gmail.com
Isabelle Guenin
(Dessin & peinture)
Architecte de métier le dessin m'a toujours passionné et plus particulièrement la figure humaine : les visages, le corps, le mouvement. J'explore petit à petit différentes techniques : pastel, graphite, huile, aquarelle... parfois pour exprimer un croquis sur le vif, rapide et expressif, ou un dessin plus abouti.
Kaboucha, Stéphanie Bourgeois
(artisane d'art textile)
Artisane d'art textile contemporain, elle développe sa propre matière, la pâte textile, née du broyage de résidus de tissus en fibres naturelles. Son travail se déploie à travers des œuvres murales et des bijoux contemporains où la recherche technique rejoint la poésie du sens et l'engagement écologique. Cette démarche s'inscrit dans un surcyclage radical qui transforme le déchet en une structure nouvelle, éprouvée à l'atelier pour tendre vers un résultat totalement organique. Stéphanie Bourgeois crée le nom de KABOUCHA au sein des Ateliers de l'abbaye de Sorèze.
Claire Faure
(artiste plasticienne)
Claire Faure trace un parcours à la fois singulier et profondément ancré dans le vivant. Née à Limoges, elle grandit en Ariège où sa famille s’installe alors qu’elle a 9 ans. Formée au dessin d’architecture à Bagnères-de-Bigorre – ses "plus belles années" – elle entre très jeune dans le monde exigeant du bâtiment comme chef de chantier. Un univers rude, encore largement masculin, qui façonne sa rigueur, jusqu’à un accident de voiture qui marque une rupture décisive entre "l’avant" et "l’après". L’après ouvre un chemin inattendu : celui de la création. Devenue fleuriste, puis immergée dans le milieu artistique aux côtés d’un décorateur forain, elle découvre la peinture et ne quittera plus cet univers. De projets culturels en lieux de vie – guinguette au bord de l’eau, organisation de spectacles – elle construit une trajectoire libre. À Port-Vendres, elle s’engage même dans un ambitieux projet de réhabilitation du fort de la Galline. Puis viennent Céret, face au Canigou – "le paradis" –, et Sète, où elle approfondit sa pratique, notamment la porcelaine-papier, en écho à ses origines limougeaudes. Aujourd’hui installée dans le Lauragais audois, Claire Faure développe une œuvre sensible et intuitive. Héritière du trait précis appris au Rotring, elle explore désormais la courbe, le mouvement, l’organique. Ses dessins, souvent au format A4, naissent d’un fond coloré puis se déploient à la plume, au stylo, au crayon… Inspirée par la nature, elle crée sans préméditation, guidée par l’émotion. Son rapport à la terre, découvert il y a quinze ans, prolonge cette recherche du lâcher-prise. Modelage, carrelage, textures : elle invite à ressentir plus qu’à représenter.
Dallaine Nina
(Artiste pluridisciplinaire protéiforme)
Biographie : Artiste pluridisciplinaire protéiforme qui déborde et prolifère sans limite. À la fois contente et triste de faire partie de la grande aventure. Fascinée par les couleurs vibrantes et vives comme papillon de nuit qui se cogne aux ampoules sans raison apparente. Plasticienne, poète, musicienne par le hasard des choses. Dessin, peinture sur bois et sur toile, céramique, masques et autres joyeuses créatures. Tout cela crée des images, des objets, des histoires et des êtres qui témoignent de la beauté, de la cruauté et de l'absurdité de la vie, contournant soigneusement, souvent, le monde réel. YOUPI ! Kimera : Installation immersive à la croisée des mondes, à la rencontre de créatures de songes. Venez découvrir les univers fusionnés des artistes Nina Dallaine et Léa Meurice.
Airelle You
(Plumassière)
Passionnée de plumes de par ma grand-mère, je vous propose une exposition de ma formation de plumassière suivie avec Dominique Pilard à l'école Octave feuillet à Paris. Ainsi que mes diverses créations, bijoux, fleurs de plumes, costumes et plus encore,... venez découvrir par vous même. Il y aura aussi des maquillages de plumes à prix libre. Bienvenue
Jean-Louis Marin
(Photographe)
C’est essentiellement à travers des photos de paysages que mon expression s’exerce. Mon autre passion qu’est la pratique du vélo facilite mes découvertes et l’attention qu’il faut porter au décor et au repérage. Mais le portrait m’intéresse aussi et l’importance qui doit être accordée à l’aspect relationnel. Je voudrais me tourner davantage vers la mise en scène ou la construction photographique. Des photos sont visibles sur mon FB. J’espère vous rencontrer bientôt
Léa Meurice
(artiste plasticienne)
Artiste plasticienne ayant suivi une formation générale d'arts appliqués, puis de modelage, sculpture et peinture aux Ateliers des Beaux Arts de Glacière. Sculptrice en modelage d'argile depuis son plus jeune âge, Léa traite ses portraits animaliers de façon surréaliste. Les médiums changent, seul le noir et les regards se retrouvent dans chacune de ses productions. Kimera : Installation immersive à la croisée des mondes, à la rencontre de créatures de songes. Venez découvrir les univers fusionnés des artistes Nina Dallaine et Léa Meurice.
Thierry Huard
Plus belle que jamais, Plus belle que jamais ! C’est d’elle dont je parle : la nature. Si bien incarnée dans sa beauté plastique ; Si fragile hélas, au regard de ces oiseaux, de ces animaux, de ces arbres, de cette végétation qui, petit à petit disparaissent de notre planète… Allons nous scier la branche jusqu’au bout ? Modestement, j’ai de plus en plus le sentiment que mes peintures seront peut-être des témoignages parfois imprécis certes, de toutes ces magnifiques créatures disparues. Je préfère le bois comme support à mes peintures ; il y a de la matière, du répondant. Ma toile a déjà une histoire ! Ce qui me plaît dans cette peinture, c’est le rêve de voyage ; sans bouger de mon univers physique, je voyage ; et fait voyager dans des univers luxuriants, de couleurs et de formes. Je croise des animaux magnifiques, et de plus en plus sceptiques sur l’intention des hommes adultes… Alors parfois, un enfant vient témoigner, aussi simplement que les animaux et la flore, de son incompréhension face à cette destruction massive de la nature… L’autre aspect recherché au travers de ces créations, c’est la poésie, dont notre monde a un besoin urgent ! J’espère que vous le percevez ! Thierry Huard
Elena Arnal
Ma démarche artistique globale ne peut être dissociée de ma formation dans les domaines du cinéma expérimental et de la photographie plasticienne, ainsi que de ma passion pour l’écriture. Elle renvoie aussi, de manière récurrente, à mes engagements pour le féminisme, l’écologie et surtout pour la nature, avant qu’elle ne finisse par disparaitre complètement. Comme une forme « d’artivisme » doux mais résolu.
Myriam Galinier
La série des « J'ai vu » cherche moins à donner à voir des images réelles, qu'à faire advenir des images intérieures. Chaque phrase est une amorce, une étincelle destinée à convoquer l'espace intime du visiteur. En lisant ces mots, le public n'est pas simplement récepteur : il devient le propre créateur de sa projection visuelle et mentale. L'enjeu de ce travail est d'interroger nos représentations individuelles et la manière dont chacun perçoit, filtre et reconstruit sa vision du monde. Une poétique du partage ; des phrases se déploient dans une grande simplicité. Elles ne s'imposent pas, elles ne dictent rien, mais se donnent à lire et à imaginer. Il s'agit d'une invitation au silence, à la pause, celle d'une expérience sensible. L'écriture devient une passerelle entre mon monde imaginaire et celui de l'autre, créant un espace d'échos partagés.
Férik
Sculptures en acier, matériaux neufs ou de réemploi selon les projets et l’inspiration propre de ces objets déclenchant eux-mêmes une idée à développer. Détournements d’objets et remaniement de leurs destinations. Créations usuelles, décoratives ou les deux. Pour les œuvres purement artistiques, des messages à caractère informatif orienté, interprétations, visions du monde moderne sous un prisme singulier, loin du regard majoritaire, souvent dystopique, sarcastique, à contrepied… Un regard critique sur les travers de notre société, un mélange poétique, fleur bleue et noire !
